Il gruppo di eccellenti musicisti che si riunisce intorno ad Alexander Lonquich ha proposto a Roma alla Istituzione Universitaria Concerti un programma ispirato a Vienna e alla musica da camera. Due anni fa li avevamo ascoltati a Perugia nel Pierrot lunaire di Schönberg, ricorrevano i 100 anni esatti, in un programma che insieme al capolavoro di cui si celebrava l’anniversario proponeva composizioni del primo ‘900 italiano e francese. L’idea in questo caso è simile: partire da un’opera importante come la Kammersymphonie op.9 di Schönberg e costruire intorno un programma cameristico in cui gli strumenti si alternano. La Vienna del grande repertorio da camera era il filo conduttore, da Mozart al padre della dodecafonia.

Si iniziava con le Introduzioni e variazioni per flauto e pianoforte op.160 D 802 di Schubert, raro caposaldo ottocentesco del repertorio di uno strumento che non molto può attingere al repertorio romantico cameristico. Un pezzo importante, che unisce sostanza poetica ed espressiva ad un virtuosismo di un certo impegno. Sono bastate le prime note introduttive del pianoforte di Alexander Lonquich per entrare di colpo nel mondo schubertiano, una dimensione traslata subito evocata in cui si introduceva il flauto di Irena Kavčič, lirico nel prendere il ruolo del canto nel tema del Lied Trockne Blume. Una scrittura ricca, con pagine di virtuosismo per entrambi gli strumenti che ben rappresenta l’arte della variazione ad un livello elevato.

Da Schubert a Brahms poeticamente il passo è breve, anche se quasi settant’anni separano le due composizioni. Era il 1891 quando Brahms si apprestava a comporre il Trio in la minore op.114 che rispetto alla formazione tradizionale sostituiva il violino con il clarinetto. Strumento quest’ultimo da lui amatissimo, gioca sull’amalgamarsi con il violoncello in un gioco di frasi che l’uno nell’altro si rimbalzano. Un trio dal carattere introspettivo, con i colori brumosi tipici dell’ultimo Brahms. La morbidezza del suono del clarinetto di Tommaso Lonquich respirava in corrispondenza con il fraseggio fascinoso di Enrico Bronzi, il tutto unito da un pianoforte che governava e dialogava in totale sintonia.

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Con un salto cronologico considerevole l’entrata in scena del violino, all’inizio della seconda parte, tornava a Mozart e alla sua Sonata K 379, in un’interpretazione che se possibile accentuava la distanza temporale. Sonorità da fortepiano, accordi arpeggiati, pedale limitatissimo nelle scelte di Lonquich facevano da sostegno al violino di Ilya Gringolts con suono contenuto e quasi assenza di vibrato. Un’interpretazione all’insegna della prassi informata che offriva una versione mozartiana asciutta, non levigata, che evidenziava la trasparenza della scrittura.

Entrava poi sul palco l’ensemble al completo per suonare la Kammersymphonie di Schönberg nella versione per cinque strumenti realizzata nel 1923 da Anton Webern. Sospesa in quel tempo di dissoluzione tonale non ancora definitivo, percorsa da tensioni cromatiche ardite, appare come un organismo in continua trasformazione. Quasi evoluzione al quadrato di tutte le variazioni che fino ad allora il pubblico aveva ascoltato nelle composizioni precedenti, la Kammersymphonie tutto mischia e trasforma all’insegna dell’inquietudine del nuovo secolo.

Bellissima l’esecuzione dell’ensemble, che si è congedato dal pubblico con un Lied irlandese di Beethoven (Heimkehr nach Ulster) in una versione parzialmente arrangiata per l’occasione. A conclusione di tutto questo una considerazione su Alexander Lonquich, che presente dall’inizio alla fine sul palco ha siglato l’intero programma con l’intelligenza musicale che lo contraddistingue, musicista la cui ricerca non conosce soste e compiacimenti, rivolto sempre unicamente a scandagliare le profondità della musica.