Quando attribuito a Mikhail Pletnev, è evidente che il concetto di libertà assuma un significato particolare e diventi promulgatore di una visione profondamente personale di ciò che riguarda l'interpretazione.
Durante la stagione corrente di Ferrara Musica, il pianista russo ha dato nuovamente prova di tutto ciò, esibendosi in un programma che ha messo in dialogo il preromanticismo di Beethoven con il tardoromanticismo di Tchaikovsky. Nella prima parte del concerto due "bestseller" come le sonate "Patetica" e "Al chiaro di luna", dalle quali Pletnev è riuscito con il suo stile libero e impressionista a sradicare quell'aura di classicità e, perché no, di tedio il cui ascolto ripetuto – soprattutto in occasioni non concertistiche – può generare.

La Sonata n. 8 in Do minore op. 13 è stata introdotta da uno splendido rallentamento ritmico dell'introduzione "Grave", per poi lanciarsi con qualche irresistibile rubato nell'esposizione dei due temi principali, articolati da un fraseggio vivido ed evidenziatore dello staccato della mano sinistra: un'esperienza uditiva dal sapore contrappuntistico e intensamente drammatico.
A mo' di contraltare dell'imprevisto rallentamento iniziale, l'attacco del celebre "Adagio" è stato eseguito all'insegna di una propulsività inaspettata. Sia chiaro, nulla di troppo eccessivo; tanto che la cantabilità del brano è stata ottimamente onorata da Pletnev e coadiuvata dalla peculiare meccanica del suo Shigeru Kawai personale. Tale pianoforte presenta un suono squisitamente felpato, come se le vibrazioni delle corde fossero attutite da un batuffolo di ovatta posto sulla cima dei martelletti.

La soave delicatezza del tocco di Pletnev, sempre espressivo dal punto di vista della dinamica, è poi confluita nei ritmi ben più agitati dell'“Allegro" finale, risolto comunque con un efficace gusto melodico e timbrico. Basti considerare la bellezza sonora e la fermezza di alcune acciaccature, la luminosità del registro acuto, la magmaticità di quello grave e la piacevole tortuosità di alcuni cromatismi.

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Nel primo tempo della famosissima Sonata n. 14 in Do diesis minore op. 27 n. 2, Pletnev è stato artefice e protagonista di un autentico rituale. Le luci bassissime della sala e la sua attitudine concentrata e totalmente estranea a tutto ciò che lo circondava hanno immerso il pubblico in un clima di funebre passione. La linea vocale della mano destra ha toccato vertici di lirismo davvero notevoli, frutto di una gestione dinamica ammirevole – soprattutto in virtù di quei toccanti diminuendo –, mentre l'accompagnamento della sinistra ha strutturato l'esecuzione con un incedere inesorabile e cimiteriale. 
A stemperare il clima mortuario di cui sopra, ci hanno pensato gli equilibri plastici del secondo movimento e del suo elegante carattere settecentesco.

Nell'eseguire i vorticosi arpeggi e le dirompenti note ribattute che aprono l'ultimo movimento, Pletnev si è abbandonato totalmente ai vizi e alle virtù del suo stile. "Fa quello che vuole", si potrebbe dire. E, in effetti, sarebbe giusto. Poi, occorrerebbe domandarsi se ciò che fa sia buono o oppure no; in questo caso, però, data l'unicità del suo stile, avrebbe senso rispondere con il più consueto dei "prendere o lasciare".
In questo caso, prendiamo volentieri anche le sporcature iniziali, dato che per Pletnev anche l'errore, o semplicemente perdersi qualche nota qua e là, è espressione di una poetica autentica e che non scenda a compromessi. Ciò che ne è derivato è stato, comunque, sublime.

Dopo l'intervallo, l'intimità del concerto ha raggiunto vertici davvero elevati con la brillante esecuzione delle Stagioni di Čajkovskij. Si tratta di una raccolta di dodici brevi pezzi commissionati all'autore da Nikolaj Bernard (editore della rivista musicale “Nuvellist" di San Pietroburgo) nel 1875; un brano per ognuno dei mesi dell'anno, introdotto da qualche verso dei maggiori poeti russi dell'epoca. 
Inutile dire che dovendo confrontarsi con una dozzina di brani dal carattere multiforme e cangiante, Pletnev abbia dato sfogo a tutta la poetica creatività del proprio stile interpretativo. 

Il pezzo dedicato a gennaio si è subito mostrato nella sua natura di sognante e nebbioso notturno (come suggerito dai versi di Puškin posti in epigrafe: «La notte ha già coperto di oscurità / Il mio angolino di pace e serenità. / Flebile è la fiamma nel camino, / E già si è consumato il mio lumino.»), arricchito dalla dolcezza liquida del tocco di Pletnev. Il brano di febbraio, brillante rappresentazione virtuosistica del Carnevale, si è invece fatto notare per il piglio quasi swing con cui è stato affrontato dall'interprete. 
I mesi di marzo, aprile e maggio hanno poi illustrato l'avvento e l'addio della primavera come una fase che nasce da una tenera malinconia e giunge, passando attraverso una spensieratezza ancora guardinga, a uno stato di eccitazione passionale e bruciante. A chiarire tutto ciò, è stato il meraviglioso suono ondivago e sospirante di Pletnev.

L'estate si è aperta con la commovente barcarola di giugno, che ha rappresentato uno degli apici della serata per la qualità del fraseggio proposto dall'artista, lirico e struggente, e di quelle notine scintillanti sospese nell'etere. Il calore di luglio ha concesso a Pletnev un colloquio di natura fortemente fisica con lo strumento, mentre agosto gli ha permesso uno iato di concitato divertimento esecutivo, tra mirabolanti effetti timbrici e rapidissime terzine. 
Settembre, noto periodo di transizione, ha poi connotato la stagione della caccia con perentorietà dinamica e indiavolato slancio ritmico.

«Si è spogliato il nostro triste giardino / E foglie ingiallite volano nel vento.»: così i versi di Tolstoj introducono il mese di ottobre, una porta che si apre dolorosa e sommessa sulla stagione autunnale. Pletnev ha assecondato questi aspetti prediligendo un suono levigato e morbido, che si avvolgeva intimisticamente su sé stesso in presenza del lamenti catartici del registro acuto. 
Tale angoscia è stata stemperata dal pezzo dedicato a novembre, magnificamente amministrato da Pletnev a partire dal sontuoso equilibrio tra gli arpeggi calorosi e slanciati della mano sinistra e la melodia luminosa della destra. Ancora più felice è stato il temperamento dell'ultimo brano, un valzer natalizio orecchiabile e affettuoso.

Al termine del concerto, Mikhail Pletnev è stato meritatamente travolto dagli applausi del pubblico, a cui l'interprete ha dedicato due bis sulle note di Cajkovskij (Notturno, op. 19 n. 4) e Grieg (Carnival Scene, op. 19 n. 3).