Il Teatro di Montegiorgio, in provincia di Fermo- uno dei tanti fantastici luoghi costruiti per la musica di cui la regione Marche è disseminata- ha ospitato uno dei quartetti più famosi al mondo, il Danish String Quartet. Il concerto fa parte della programmazione del Circolo di Ave, che solitamente ospita i concerti a Fermo, Palazzo Brancadoro o Teatro dell’Aquila, e che per questa speciale occasione ha inteso valorizzare un luogo così raccolto e dall’acustica tanto equilibrata e risonante da essere perfetto per la musica da camera.

Il Danish String Quarter è considerato dal pubblico e dalla critica uno dei migliori quartetti d’archi al mondo, non solo per la qualità esecutiva ma anche per la vastità del repertorio, che spazia dai grandi classici della letteratura quartettistica fino al repertorio contemporaneo e ad arrangiamenti di melodie popolari scandinave (per la sua produzione discografica leggi qui). Pluripremiato in diversi concorsi internazionali, la sua storia si intreccia con le biografie dei quattro musicisti, tre danesi e un norvegese - Rune Tonsgaard Sørensen e Frederik Øland Olsen, violini, Asbjørn Peter Nørgaard, viola e Fredrik Schøyen Sjölin, violoncello- cresciuti e formatisi insieme fin dall’adolescenza alla Royal Danish Academy of Music di Copenaghen e legati da amicizia nella vita privata.

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Attivo fin dal 2002, il Danish String Quartet ha suonato nelle sale e nei teatri più prestigiosi del mondo, tra cui la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York, la Wigmore Hall di Londra, la Boulez Saal di Berlino e il Concertgebouw di Amsterdam, e anche per questo è stato eccezionale ascoltarli a Montegiorgio in una delle rare tappe italiane del loro tour.

I brani eseguiti hanno spaziato dalla Suite italienne di Stravinsky, in un adattamento curato dallo stesso quartetto della Seconda Suite Italienne per violino e pianoforte tratta dal balletto Pulcinella;  al quartetto n.6 op. 101 di Šostakovič, pagina insolitamente serena e leggera nella produzione del compositore russo, e alla visionarietà dell’op. 131 di Beethoven.

Molto sobri nella gestualità e negli sguardi, i quattro musicisti hanno un’intesa veramente straordinaria: per omogeneità di timbro, per caratterizzazione delle melodie e per sinergia nelle intenzioni musicali il quartetto si presenta come un unico strumento suonato da quattro artisti; il suono è sempre bello e pastoso, la gamma dinamica ricchissima, con dei pianissimi impalpabili veramente al limite dell’udibile; non retorica, non ridondanza nelle interpretazioni ma perfezione formale, fraseggio asciutto uniti alla bellezza dei cantabili, emersi soprattutto in Beethoven.

I due violinisti, che si sono scambiati il ruolo durante il concerto (Sørensen è stato primo violino in Stravinsky e Shostakovich e Øland in Beethoven) hanno cavate diverse – polso meno flessibile il primo rispetto al secondo- ma risultato sonoro di perfetta continuità, con timbro duttile e ricco; il violoncellista un suono caldo e profondo e il violista una fluida continuità sonora con il registro acuto e quello grave dell’ensemble. I quattro artisti, molto comunicativi con il pubblico e calorosamente applauditi, hanno dedicato il bis ad un repertorio da loro molto amato, quello delle melodie tradizionali scandinave.