Dopo dieci anni di assenza, I Capuleti e i Montecchi di Vincenzo Bellini torna al Gran Teatre del Liceu di Barcellona; In scena, l'allestimento già firmato da Allex Aguilera per Opéra Royal Wallonie-Liège nel 2024 (in origine, era prevista la ripresa della produzione di Adrian Noble che debuttò alla Scala nel 2022). 

La regia ambienta il dramma nel primo Ottocento (epoca di composizione dell'opera), prediligendo un'estetica cromaticamente curata ma talvolta troppo minimale, tanto da risultare un po' povera.
È pur vero che nell'“Avvertimento dell'autore" posto in limine al libretto, Felice Romani affermava che “la mente dello spettatore supplisce a quello che non appare". Aguilera, forse, avrà voluto seguire questo precetto; peccato che spesso, anche nell'essenzialità della sua messinscena, dia comunque adito ad alcune proiezioni video (curate con finezza da Arnaud Pottier) abbastanza ridondanti. Inoltre, la massa corale è decisamente mal gestita nei movimenti (con le fasi di presunta colluttazione alquanto goffe) e la scena di ballo in apertura della Parte seconda appare quasi fuori luogo. 
Ben più efficaci sono i raffinati costumi di Françoise Raybaud e le luci di Luis Perdiguero.

Sicuramente più positiva è la valutazione relativa all'aspetto musicale dello spettacolo, guidato dall'astro lucente di Lisette Oropesa e da quello meritatamente in ascesa di Raffaella Lupinacci. 
La meravigliosa voce e la figura elegante e aggraziata di Oropesa comunicano, fin dalla prima eterea apparizione di Giulietta in abito nuziale, una fragilità emotiva del personaggio piacevolmente inedita. L'eroina shakespeariana viene tratteggiata alla perfezione dal soprano, che struttura, con grande maturità artistica, la propria interpretazione sull'equilibrio fra tre elementi fondamentali del belcanto: il fraseggio, il legato e il virtuosismo. L'amministrazione – notevolissima – di tali aspetti è resa possibile dal timbro particolarissimo della cantante, ricco di armonici e dal colore innatamente duttile.

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Il bellissimo e naturale vibrato (probabilmente quello più espressivo del panorama lirico attuale), consente a Oropesa di stratificare drammaticamente il personaggio con sempre maggiore profondità, soprattutto nelle discese dal suo magnifico registro centrale a quello grave. A ciò, occorre aggiungere l'intonazione cristallina durante i recitativi (si veda la scena di sortita nel primo atto, encomiabile anche per l'uso del legato) e in occasione della maggior parte dei passaggi virtuosistici (solo di rado annubilati da qualche sporcatura).
Si prendano a titolo d'esempio alcuni trilli elargiti durante il duetto d'amore, in cui l'espressività del vibrato e il controllo dell'intonazione si sommano e raggiungono vertici di elevata caratura artistica. Nella stessa scena, occorre notare – e godere di – alcune scale discendenti risolte con lucidissimo ed entusiamante (per chi ascolta) portamento.

Nella romanza "Oh quante volte, oh quante", invece, Lisette Oropesa sposta sapientemente i riflettori sulla bellezza del suo fraseggio, sempre al servizio della parola scenica (arricchita da un'ottima dizione) e adornato da svettanti filati, come dimostra l'incantevole e sospirante mezzavoce che il soprano dischiude al termine dell'aria.
La ricerca del virtuosismo vocale – adeguata e finanche doverosa rispetto al repertorio belcantistico – esplode, però, nella seconda scena della Parte terza (“Morte io non temo"), con quell'acuto sospeso su un filato morbidissimo e poi seguito da una portentosa scala discendente in corrispondenza dei versi “Se in quell'orror giacente / non mi destassi più".

Ma il vero trionfo giunge nella scena successiva (“Ah! Non poss'io partire"): uno spettacolo irresistibile di fioriture mozzafiato, tra drammatici affanni, sovracuti poderosi (quello conclusivo, a voce piena) e mezzevoci e pianissimi  rallentati a tal punto da permettere alla voce di poter fraseggiare quasi affacciata sul vuoto (la soave cadenza su “ah! padre mio, / perdona un cor che muor"). Come se non bastasse, tutto questo profluvio di meraviglie è sempre accompagnato dalla solita e grandiosa intonazione e da un legato a dir poco estasiante. Insomma, un risultato genuinamente straordinario per una cantante che, come Lisette Oropesa, ha il “recitar cantando" scolpito nella voce.

Raffaella Lupinacci è un'artista meritatamente in forte ascesa. Dotata di uno strumento malleabile in tutti i registri e capace di elargire sia acuti squillanti, sia gravi corposi, il mezzosoprano ha interpretato Romeo all'insegna di una squisita elettezza. Se nelle prime due parti dell'opera si può, erroneamente, avere l'impressione che Lupinacci stia proponendo un'esibizione fin troppo cauta e che potrebbe osare di più nelle variazioni, ecco che nella Parte terza e quarta la sua performance assume una dimensione ben più chiara e interpretativamente coerente. Prediligendo uno stile controllato e sobrio, Lupinacci fa emergere le indiscusse qualità timbriche e tecniche del suo strumento, brillando per classe vocale (si veda la corretta esecuzione dell'aria “Deh! tu, bell'anima") e per verità scenica; quest'ultima riscontrabile soprattutto nei duetti.
Una prova davvero sorprendente.

Iván Ayón Rivas (Tebaldo) si distingue per nobiltà d'accento e lucentezza vocale, attestandosi nuovamente come uno dei tenori più promettenti della sua generazione. Marko Mimica (Lorenzo) si rivela tecnicamente convincente e scenicamente adeguato, mentre Alejandro López (Capellio) presenta non poche criticità sul fronte canoro e relative soprattutto a un vibrato non opportunamente disciplinato. 
Il coro del Gran Teatre del Liceu, preparato da Pablo Assante, offre un'esibizione poco più che sufficiente. 

A stupire, invece, è la prova dell'orchestra del massimo teatro catalano, diretta prodigamente dall'esperto e bravissimo Riccardo Frizza, in grado di evidenziarne la compattezza e la compatibilità musicale con ciò che accade sul palcoscenico. Il direttore italiano conduce la sinfonia d'apertura con una concertazione precisa e ben articolata sul piano dinamico, riuscendo anche a far emergere i bei colori dell'ensemble e a rendere piacevolmente frizzante un'ouverture non poi così memorabile.
Infine, non si possono tacere gli interventi interpretativamente e tecnicamente superbi dei singoli strumentisti: il corno e l'arpa, che introducono con passione e delicatezza la cavatina di Giulietta, e lil clarinetto, protagonista dell'assolo svolazzante e vellutato che inaugura la Parte terza dell'opera. 

Durante la recita del 5 novembre, il pubblico del Liceu si rivela piuttosto freddo ed esigente; comunque, alla fine tributa applausi convinti per tutti gli artisti coinvolti, con ovazioni per Lisette Oropesa e Raffaella Lupinacci. Come già dimostrato dall'intesa raggiunta nei duetti – passionali e languidi al punto giusto –, le due interpreti si confermano il cuore pulsante di questa produzione.