L’Opera di Dijon apre la sua stagione lirica 2026-2027 con una nuova produzione de La Cenerentola di Rossini con la regia di Mirabelle Ordinaire, le scenografie di sua sorella Philippine, collaboratrice abituale di Robert Carsen, e anche tutto il resto del team è femminile: i costumi sono di Violaine Thel, le luci di Nathalie Perrier e le coreografie di Sandrine Chapuis. Sul podio un’altra giovane donna, la direttrice d’orchestra italo-turca Nil Venditti alla guida, con polso e idee chiare, dell’Orchestre Dijon Bourgogne. Al fortepiano Marine Thoreau La Salle e una maestra, Lucile de Trémiolles, pure per il Coro dell’Opéra de Dijon.

Per completare il quadro, per inciso, l’Opera di Digione, ha da un anno anche una nuova direttrice generale e artistica, l’italiana Antonella Zedda, già Amministratrice generale del Palazzetto Bru Zane a Parigi e Direttrice di produzione alla Philharmonie de Paris. Ma questa Cenerentola è una decisione del suo predecessore, la programmazione di Antonella Zedda la vedremo a partire dalla prossima stagione.

L’allestimento delle sorelle Ordinaire è elegante e alla fine molto applaudito dal pubblico, anche se le intenzioni, ispirate dall'universo fantastico di Lewis Carroll ricco di metamorfosi e illusioni tra apparenza e realtà, non sono pienamente riuscite. Ma gli interpreti sono tutti bravissimi e fanno perdonare le scene un po’ confuse e poco incisive con le figure aggiunte.

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Una bella sorpresa innanzitutto il mezzosoprano Marine Chagnon, nativa proprio di Dijon, nel ruolo titolo in cui debutta, finora ascoltata in parti minori, che qui sboccia con canto sicuro e interpretazione convincente come Angelina. Il baritono palermitano Vincenzo Taormina è stato chiamato per Don Magnifico e ne regala un’interpretazione da barone snob con accenti un po’ inglesi e un po’ francesi, se altri cercano le sfumature più popolari triviali del personaggio, Taormina è buffo con ricercata finezza. Un’interpretazione che calza perfettamente a una scenografia che sembra la hall su due piani, di un albergo di lusso, con tante porte e finestre e una grande scala centrale sormontato da un grande specchio, impressione rafforzata da alcuni costumi ispirati alle divise dei boys dei Grand Hotel.

Perfetto nella parte anche il baritono russo Mikhail Timoshenko nel ruolo di Dandini, come sempre un ottimo interprete vocale e del personaggio. E si fa ammirare per bel timbro e musicalità anche il tenore di grazia polacco Krzysztof Lachman nei panni di Don Ramiro, giovane dalle potenzialità ancora da vedere sviluppare ulteriormente. La parte del saggio precettore Alidoro è affidata a un altro italiano, il giovano basso Valerio Morelli, dalle indubbie doti vocali ma qui in un personaggio che avrebbe necessitato un po’ più di carisma e maturità. Presuntuose e prepotenti in modo divertente, come devono essere, infine le due sorellastre: Clorinda è il soprano Fanny Soyerm, mentre Tisbe è il versatile mezzosoprano Axelle Saint-Cirel, anche cantante jazz che già si è fatta notare alle cerimonie di apertura e chiusura dei Giochi olimpici.

Tornando alle scene, sono funzionali a passare velocemente dalla casa nobile ma in rovina di Don Magnifico a quella più simmetrica e splendente del Principe, rafforzando nella loro similarità la contrapposizione tra le due situazioni. La scala è in realtà mobile e divisa in più parti che si possono ruotare in diverse posizioni, al piano di sopra specchi, quadri e finestre fanno intravedere dall’altra parte e rappresentano il momento dello svelamento della realtà oltre l’apparenza, ma anche in modo più sfumato dei diversi aspetti e differenti modi di vedere una stessa persona. Uno sdoppiamento che già in Rossini si realizza nella contrapposizione tra personaggi seri e buffi, che pure si scambiano i ruoli nel caso di Ramiro e Dandini per consentire al principe di valutare le sorelle come, appunto, attraverso uno specchio che consente di vedere dall’altra parte senza essere visto.

Sebbene l’intenzione della regia sia interessante, è mal realizzata: dal basso della sala l’effetto specchio si vede male, è confuso e poco efficace, chi è invece è seduto in alto forse può meglio godere delle apparizioni dei sei bravi danzatori-acrobati che giocano pure con piatti e bicchieri rafforzando l’impressione di Grand Hotel. Si intravedono così, ad esempio, animali citati nel libretto come l’asino ma pure la fata madrina in azzurro della versione Disney più nota della fiaba, qui una giovane fatina, come doppio di Alidoro. Invece sono molto apprezzabili i piazzamenti del coro che grazie alle grande scala sono più vari e a diverse altezze dell’usuale. E di bell’effetto pure i fili luminescenti che, riservati all’inizio ai braccialetti di Angelina, sottolineano infine in modo festoso il finale.

La magia e l’illusione coesistono con la giusta ragione e il cuore sincero, e la direzione musicale di Nil Venditti accompagna in musica i tanti passaggi ingarbugliati con precisione e giusta misura, ben calibrando accelerazioni un po’ folli a rallentamenti riflessivi che conducono al finale gioioso in cui trionfa la verità sull’apparenza superficiale e ingannevole. Una coproduzione con l’Opéra national du Rhin.