Il “facile” titolo di questa recensione si giustifica con l’altrettanto naturale sorpresa generata dall’apprendere che Der fliegende Holländer di Richard Wgner approda al Teatro Municipale di Piacenza per la prima volta dalla sua prima messa in scena, avvenuta a Dresda 183 anni fa. A essere sinceri, la cosa ci stupisce fino a un certo punto, non tanto per il “ritardo” piacentino, ma soprattutto per la tendenza che questo ritardo – seppure indirettamente – denuncia. Vale a dire una sorta di ormai congenita (patologica?) inerzia generale che possiamo registrare nella programmazione operistica nazionale: l’usato sicuro rappresentato da titoli molto popolari (Verdi e Puccini, certo, ma non solo) versus varie “novità”, alcune delle quali vecchie, appunto, di quasi duecento anni.

In ogni caso, onore al merito per la Direzione artistica di Cristina Ferrari e la sua squadra, capace di dimostrare che anche un “teatro di tradizione” – definizione nobilissima, la cui attività è fondamentale per il fecondo radicamento della cultura musicale del nostro Paese – può fare scelte coraggiose e, assieme, consapevoli misurando risorse, organizzazione, visione artistica e collaborazioni, unendo il tutto in una proposta originale e di qualità.

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Detto questo, veniamo quindi a questo nuovo allestimento di Der fliegende Holländer, che nasce da una coproduzione fra il Teatro di Piacenza e il Teatro Comunale Pavarotti-Freni di Modena. Martijn Dendievel è alla guida dell’Orchestra dell’Emilia-Romagna Arturo Toscanini e del Coro del Teatro Municipale di Piacenza preparato da Corrado Casati, mentre Matteo Mazzoni firma regia e costumi, con Luca Attilii impegnato nella cura delle efficaci videoproiezioni.

Ispirato ai Memoiren des Herren von Schnabelewopski di Heinrich Heine e al viaggio per mare dalla Prussia orientale a Londra compiuto dallo stesso Wagner nel 1839, questa pagina – composta fra il 1840 e il 1841 e proposta per la prima volta appunto a Dresda il 2 gennaio 1843 – si presenta come un’opera romantica in tre atti su libretto dello stesso compositore, collocandosi in una fase di trasformazione del suo linguaggio.

In merito alla messa in scena, sono i propositi dello stesso Mazzoni a offrire un’utile chiave interpretativa: il regista, infatti, considera la maledizione dell’Olandese una condizione esistenziale, prima ancora che una condanna soprannaturale. Nella visione del metteur en scène, il protagonista diventa quindi una sorta di figura emblematicamente priva di approdo, impegnata a cercare qualcuno di fronte al quale (o alla quale) abbandonare le proprie difese alla ricerca di una qualche redenzione. A differenza della figura rappresentata da un altro viaggiatore mitico – e ultimamente molto à la page – come Ulisse, l’Olandese però non ha una casa o una famiglia alla quale ritornare.

Il centro della narrazione si sposta, dunque, dal viaggio in sé verso un percorso che conduce il protagonista ad affidarsi a un’altra persona, facendo della fiducia il fulcro nodale della vicenda. Una prospettiva, questa, che rende riconoscibile l’intenzione di avvicinare il racconto wagneriano alla precarietà dei legami contemporanei, mitigandone forse l’afflato più immaginifico e spettrale (come ci ricorda, in tutt’altro contesto, il buon vecchio capitano Jack Sparrow, alla fine si tratta pur sempre di storie di pirati e di fantasmi…).

Su questo sfondo, la lettura proposta da Dendievel pare essersi concentrata su un’efficace coesione del racconto musicale che ha confermato la reattiva compagine orchestrale quale co-protagonista della vicenda, con la caratteristica fascinazione tratteggiata dagli scarti timbrici e dinamici che innervano lo scorrere della partitura qui plasmata dal direttore con gesto al tempo stesso pregnante ed essenziale. Un segno capace di articolare la forza evocativa scaturita dal passo drammaturgico-musicale senza sacrificare le esigenze del canto, sapendo inoltre gestire un coro non sempre ritmicamente a fuoco.

Sul palcoscenico una compagine vocale ben assortita, a partire da Claudio Sgura, al debutto nel ruolo dell’Olandese, che ha restituito un protagonista dalla solida presenza vocale e scenica, affiancato da Johanni van Oostrum nei panni di una Senta sicura ed efficace, nutrita dall’esperienza wagneriana maturata da questa interprete, e da Sorin Coliban, interprete capace di tratteggiare un Daland ottimamente definito. Bella consapevolezza è emersa inoltre anche nelle prove di Ian Koziara (Erik), Ester Ferraro (Mary) e Paolo Antognetti (il Timoniere). Un cast salutato in occasione della “prima” dai calorosi applausi del pubblico presente, ribaditi anche per la regia di Mazzoni e, soprattutto, per la direzione di Dendievel.