A quattro anni e passa dalla morte di Giancarlo Cardini, il GAMO (Gruppo aperto musica oggi) rende omaggio ad uno dei suoi fondatori, quello, probabilmente, più conosciuto per i vari aspetti della sua attività di musicista, organizzatore e animatore di eventi. Cardini era a suo agio come interprete d’elezione dei compositori del suo tempo (da Bussotti al diletto Morton Feldman) e di Satie, come dei propri pezzi, con la loro vocazione che diremmo contemplativa; ma c’è anche una sua diversa vocazione, quella teatrale o parateatrale, che si esprime fin dai suoi primi lavori ad esempio con Neo-Haiku Suite (1971) “per pianoforte muto, fiori, luci, oggetti e due esecutori”.

Il compositore-pianista e l’autore teatrale, dove teatro significa confronto con un testo e delle sue modalità d’esecuzione, costituivano i due filoni del concerto alla Sala del Buonumore del Conservatorio di Firenze, con la prima parte affidata all’eccellente esecuzione di Ilaria Baldaccini  per ricreare la natura del pianoforte di Cardini come profonda immersione nell’ascolto del suono pianistico, nelle sue aggregazioni neo-debussyane e nelle sue digressioni e sospensioni delicatamente evocative. E anche la sua evoluzione, nel paragone fra due pezzi, Ultimi fiori, verso sera (del 1993) e Via del Fico, Firenze (del 2011), perché fondati sullo stesso materiale tematico che vanno dalla libertà e ampiezza rapsodica del primo pezzo alla maggior concentrazione e linearità del secondo, però mantenendo la stessa natura di contemplazione dell’evento sonoro, e dei silenzi che lo costellano.

Ilaria Baldaccini ha inserito fra i pezzi di Cardini un prezioso riferimento al contesto in cui la sua musica si è formata, con l’esecuzione di Song for him (1971) di Ugalberto De Angelis (1932 – 1982) dedicato alla memoria di Roberto Lupi, docente di composizione al “Cherubini”, voce originale, con le sue visioni cosmico-naturalistiche, in un panorama allora dominato da contrasti e condanne; e, prima del pezzo di De Angelis, due cose di Marco Lenzi, Solus ipse e il recentissimo Tre Pezzi (2024, prima esecuzione assoluta), che di Cardini riprende originalmente la giocosità, con il riferimento a spunti del paesaggio sonoro collettivo degli anni ‘60-’80.  Come fuori programma, una delle trascrizioni pianistiche dal cantautorato italiano, Ninna Nanna di Natale di Umberto Bindi, documento delle riappropriazioni del Cardini anni ‘90 di accattivanti e antiaccademici repertori “altri” .

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La seconda parte era ll’esecuzione di I prati del Paradiso (2002), opera da camera in otto quadri su testi di Aldo Palazzeschi per voce recitante, pianoforte a quattro mani, clarinetto, fagotto, violino, contrabbasso e giocattoli sonori. La voce recitante era Consuelo Ciatti, l’attrice e regista il cui incontro con Cardini è alla base di questi Prati. Palazzeschi è un riferimento forte a Firenze dove tutti ricordano ancora le interpretazioni di Paolo Poli, e tuttavia la silloge scelta(La fontana malata, La veglia delle tristi, A Palazzo Oro Ror, Lasciatemi divertire, Sole, Mar Bianco, La vecchia del sonno, I prati del Paradiso) è davvero singolare e riflette un particolare equilibrio fra divertimento e delicata, amabile, ma un po’ inquietante allucinazione. 

C’è il rumorismo futurista, però reso senza fracasso e con delicata ironia da Consuelo Ciatti, della Fontana malata e di Lasciatemi divertire, poesie che si legano all’incontro con Filippo Tommaso Marinetti da cui derivano anche il romanzo Il codice di Perelà e diversi testi, ma le altre poesie derivano da raccolte ed edizioni precedenti a questo incontro, e si risolvono tutte in un tono crepuscolare e onirico, tra fiabesco e inquietante, in cui il Paradiso non è davvero il luogo della beatitudine eterna, ma, al contrario, di una misteriosa attesa, il sole splende di colori un po’ inquietanti, il mare è una distesa bianca in cui anche le dame sulle barchette sembrano fantasmi, e la vita e la verità ultima sembrano consistere in sonni e sogni senili, all’insegna di una misteriosa estraniazione dalla realtà, ma animati da ricordi di suoni oramai lontani, il suono dei giorni trascorsi.

Tutto questo doveva piacere moltissimo a Cardini, che vi ha trovato gli spunti per esprimere certi suoi toni appunto un po’ crepuscolari emersi in particolare negli ultimi lavori, come il già citato Via del Fico, a Firenze, e nello stesso tempo rinfocolare di nuovo le sue passioni di sempre: parodia alla Satie della musica Belle Époque per evocare le scene mondane, gioco dadaista e rumorista delegato al duo pianistico, memorie forse stravinskijane che riemergono in particolare nel delizioso bicinium clarinetto-fagotto nel lungo episodio strumentale che si sviluppa al centro della raccolta. In quest’esecuzione c’è stato anche l’inserimento previsto dalle note di partitura, ma mancante nella prima esecuzione (a Foggia con i Solisti Dauni nel 2002), di un organetto che riemerge nei sogni della vecchia dormiente, qui realizzato da Francesco Gesualdi con una piccola fisarmonica.

Durata poco più di un’ora, ideale per favorire altri recuperi di questi bei Prati che potrebbero accostarsi ad altri lavori di Cardini come a tanta musica italiana del secondo Novecento, e eccellente esecuzione da parte del GAMO Ensemble diretto da Francesco Gesualdi, di cui citiamo tutti gli interpreti: Stefano Bozolo e Ilaria Baldaccini, pianoforte a quattro mani; Emilio Checchini, clarinetto; Paolo Carlini, fagotto; Alberto Bologni, violino; Giacomo Piermatti, contrabbasso. Successo ottimo.