Ravenna Festival dedica a Wolfgang Amadeus Mozart la Trilogia d’Autunno 2026, in programma al Teatro Alighieri dal 13 al 17 novembre. Intitolato Mozart 1791, il progetto celebra i duecentosettant’anni dalla nascita del compositore attraverso tre appuntamenti legati al suo ultimo anno di vita: l’opera La clemenza di Tito, il progetto originale L’ultimo incanto e il Requiem. Chiara Muti firma regia e drammaturgia del percorso, mentre Ottavio Dantone dirige l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, oltre al Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini, preparato da Lorenzo Donati. Il programma accosta teatro musicale e repertorio sacro, mettendo in relazione pagine nate a distanza di pochi mesi l’una dall’altra ma non concepite come parti di un disegno unitario.

Ad aprire la rassegna è una nuova produzione de La clemenza di Tito (13 e 16 novembre). Giovanni Sala interpreta Tito, affiancato da Mariangela Sicilia come Vitellia, Arianna Vendittelli come Sesto, Martina Licari come Servilia, Paola Gardina come Annio e Francesco Leone come Pubblio. La lettura di Chiara Muti indaga la critica al potere sottesa alla celebrazione ufficiale dell’incoronazione di Leopoldo II a re di Boemia. Dopo Ravenna, l’allestimento raggiungerà i teatri coproduttori di Trento, Piacenza, Ferrara, Parma, Reggio Emilia e Pisa.

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L’ultimo incanto (14 e 17 novembre) propone invece un racconto originale della vita di Mozart, costruito con personaggi, arie e dialoghi di Die Zauberflöte, estratti dalle lettere e altre composizioni del 1791. Tra queste figurano l’Ave Verum e l’Adagio in do maggiore per glassarmonica, affidato a Christa Schönfeldinger. Ilker Arcayürek è Tamino/Mozart, Louis de Lavignère Papageno/Trazom e Martina Licari Pamina/Costanza. Completa la Trilogia il Requiem (15 novembre), che Dantone affronta per la prima volta sul podio. Il cast vocale riunisce Silvia Frigato, Margherita Maria Sala, Ilker Arcayürek e Francesco Leone. Per il direttore, la partitura incompiuta testimonia la profondità della scrittura mozartiana e la sua padronanza del contrappunto.

Una trilogia dal segno originale, insomma, che ci viene qui illustrata da Angelo Nicastro, storico protagonista della direzione artistica del Ravenna Festival – prima con Franco Masotti e poi con Anna Leonardi – il quale, con questa produzione, conclude la sua lunga esperienza con la manifestazione ravennate.

Come nasce questo progetto mozartiano posto al centro dell’edizione 2026 della Trilogia d’Autunno?

«Nelle due precedenti edizioni la Trilogia d’Autunno si era rifatta all’origine del dramma in musica con Monteverdi per approdare al barocco con Haendel: inevitabile e naturale in questo percorso inserire Mozart per la centralità e il ruolo che ha avuto nello sviluppo dell’opera e per quell’unicum che rappresenta per la nostra intera civiltà musicale. A conclusione di questa edizione di Ravenna Festival dedicata a San Francesco nell’ottavo centenario della morte, abbiamo voluto ricordare che nel 2026 ricorrono anche i 270 anni della nascita del divino Mozart e rendergli un doveroso omaggio, ma soprattutto un atto d’amore: anche di lui si può ben dire che “Nacque al mondo un sole”».

Qual è il filo conduttore che lega in questo progetto un’opera come La clemenza di Tito, una produzione originale qual è L’ultimo incanto e una pagina celebre e oltremodo simbolica come il Requiem?

«L’idea da cui scaturisce il progetto nasce dalla considerazione di quanto fecondo e ricco di capolavori fu quel fatidico anno 1791 che vide la prematura morte del grande compositore. Innanzitutto, le sue ultime due opere, La Clemenza di Tito e Die Zauberflöte, ma poi l’incompiuto Requiem al quale si è dedicato fino agli ultimi istanti di vita nel suo capezzale. È da questa suggestione che nasce poi l’idea del lavoro originale di Chiara Muti L’ultimo incanto: attraverso i personaggi, le arie e i dialoghi del Flauto Magico è Mozart stesso che ripercorre la sua vita».

Come è stato sviluppato il lavoro di Chiara Muti, Ottavio Dantone e del resto del team creativo?

«Dall’idea iniziale di mettere assieme i tre grandi e più corposi titoli mozartiani del 1791, ha preso corpo, come già evidenziato, l’idea di un lavoro originale che è diventato il fulcro centrale di sviluppo di tutto il progetto: da lì l’idea dell’impianto scenografico alla base dei tre titoli, immaginato come la stanza di Mozart, ma anche l’ampliamento delle opere musicali inserite come l’Adagio del Concerto per Clarinetto e Orchestra, l’Adagio in do maggiore per glassarmonica e l’Ave Verum, tutti capolavori scritti da Mozart nel 1791».

«Con grande maestria Chiara Muti ha costruito la drammaturgia de L’ultimo incanto attingendo al ricco epistolario della famiglia Mozart: un cammino amoroso e commovente nell’intimità della sua vita che poi la musica ci restituisce a piene mani. Alla base c’è la grande sintonia e il totale affiatamento con Ottavio Dantone, per cui si può dire che abbiano lavorato a quattro mani sostenuti da un team creativo e uno staff di collaboratori eccezionali».

La Trilogia d’autunno è ormai una sorta di appendice consolidata del Ravenna Festival che seguiamo orami da anni: com’è nata in origine l’intuizione di creare questo particolare prolungamento del principale cartellone estivo del festival?

«Il merito va attribuito interamente a Cristina Mazzavillani Muti che 15 anni fa ebbe l’idea di creare un appuntamento autunnale di Ravenna Festival di grande richiamo internazionale dedicato all’opera. La peculiarità dell’intuizione fu quella di proporre in sequenza 3 titoli di grande repertorio avvalendosi della tecnologia più avanzata per poter mutare scene e ambientazioni rapidamente in un unico impianto scenico. Per anni lei stessa è stata regista – o per meglio dire, “impaginatrice”, come lei ama definirsi – di innumerevoli e memorabili trilogie che sono state anche l’occasione per selezionare e far debuttare decine e decine di giovani artisti molti dei quali sono oggi affermatissimi a livello internazionale. Il richiamo sul pubblico anche straniero è stato fortissimo: in questa trilogia Mozart 1791 uno spettatore su tre viene dall’estero».

Con questo progetto lei conclude il suo percorso alla Direzione artistica "condivisa" che caratterizza il Ravenna Festival: quale bilancio può tracciare rispetto a questa lunga esperienza?

«Sono stati ventinove anni esaltanti in cui ho vissuto esperienze uniche e ho avuto la possibilità di dar vita a progetti memorabili con gli artisti più grandi del pianeta. Dal punto di vista sia umano che artistico un bilancio estremamente positivo di cui sono grato a tutti coloro che lo hanno reso possibile, dai tanti collaboratori alla mia famiglia. Sono felice di concludere questo percorso con una trilogia alla quale ho dedicato tante energie in questi anni e di farlo in compagnia di due artisti che stimo immensamente come Chiara Muti e Ottavio Dantone e con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, straordinaria realtà voluta dal maestro Riccardo Muti che ho avuto protagonista in tantissimi progetti e che ho visto nascere».

«Alla musica e al teatro ho dedicato la mia vita – conclude Angelo Nicastro – ma il senso profondo risiede in “Altro”: quel significato di cui musica e teatro sono i massimi evocatori ora continuerò a viverlo in una dimensione più intima e privata, senza rimpianti e con tanta gratitudine».