I campi musicali dell’interesse compositivo di Francesco Giomi non si limitano alla musica acusmatica e all’improvvisazione elettroacustica, ma si estendono in modo sostanziale alla musica concreta e al paesaggio sonoro. Florentia – antico nome latino della città di Firenze – prodotto da Tempo Reale, si fonda prevalentemente su una lunga serie di registrazioni sul campo realizzate nel 2018 durante due delle principali manifestazioni tradizionali fiorentine: lo Scoppio del Carro e il Calcio Storico.

I materiali raccolti vengono selezionati, editati e riorganizzati in chiave musicale, dando forma a una partitura drammaturgica strutturata nel tempo e articolata in strati sonori paralleli. Ne risulta una rilettura sempre cangiante di uno specifico paesaggio acustico cittadino, circoscritto nello spazio e nel tempo, ma capace di evocare il continuo rimando alla tradizione popolare di una città in perenne movimento.

Non si tratta di un semplice documento etnografico: Florentia costruisce un vero e proprio racconto sonoro in sei tracce, nel quale l’intervento elettronico segnala costantemente la presenza attiva del compositore. Giomi osserva, ascolta e interviene: il suo linguaggio musicale si inserisce in una comunità e in un ambiente storico senza mimetizzarsi del tutto. Ne emerge una postura duplice, fatta di partecipazione e distanza critica, affetto e consapevolezza intellettuale.

I materiali attingono ai suoni ambientali della festa – anche attraverso l’archivio Squilli e marce del Calcio Storico Fiorentino del Gruppo Musici Marce e Squilli –: strumenti, cori, rumori della folla, scoppi, voci. Si percepisce la presenza riconoscibile di diversi “attori sonori”: chi suona, i personaggi in scena, il pubblico. Il suono diventa descrittivo e narrativo, restituendo lo svolgersi degli eventi come una sorta di sceneggiatura acustica.

L’apertura è affidata alle chiarine – trombe in fa prive di pistoni – insieme a tamburi, pifferi, voci del pubblico, zoccoli dei cavalli e proclami del Maestro di cerimonia. La resa sonora è fortemente icastica, immersiva. Dalla seconda traccia l’autore si affianca progressivamente ai materiali registrati dal vivo – cori dei tifosi, avvio della partita – costruendo un crescendo rumoristico stratificato che arriva a saturare il paesaggio sonoro. Non è un intervento decorativo, ma un montaggio attivo del reale: i mortaretti vengono ripetuti e trasfigurati, come in un campo lungo acustico che si fa progressivamente astratto.

Due tracce sono introdotte dalla voce narrante di Michela Atzeni, che ricostruisce l’origine storica del Calcio Storico. Il racconto verbale funge da soglia, prepara l’ascoltatore all’immersione sonora e ne orienta la lettura simbolica:

L’opera può essere letta come una forma di cinema senza immagini, in cui montaggio, spazialità e crescendo sostituiscono l’inquadratura visiva. L’ascoltatore non “ascolta” soltanto: quasi assiste agli eventi. La narrazione si arricchisce fino a diventare storia.

Questo racconto prepara il momento culminante del disco: la fase finale della partita, la proclamazione della squadra vincitrice, le grida del pubblico, i mortaretti, i suoni della festa. L’energia collettiva e la partecipazione canora vengono progressivamente “allagate” al termine della quinta traccia da uno strato elettronico denso, un bordone che avvolge come un mantello il paesaggio acustico. Nella sesta traccia, tamburi reali e percussioni di Giomi, più secche e naturalistiche, introducono il coro finale:

Il disco rappresenta un modo creativo e partecipato per un musicista di entrare in contatto con una tradizione nobile e popolare della propria città. Vi convivono l’affetto profondo e la distanza dell’intellettuale capace di avvicinarsi al rito senza idealizzarlo. I materiali della festa vengono inglobati, trasformati e intrecciati con il linguaggio personale dell’autore. Forse è proprio di uno sguardo simile – insieme incantato e disincantato – che questi riti hanno bisogno.