Alla scoperta di Alejandra López

Per il ciclo di articoli #Womentothefore #IWD2024, la diciannovenne contrabbassista spagnola Alejandra López

Alejandra Lopez (foto di Raúl Alonso)
Alejandra Lopez (foto di Raúl Alonso)
Articolo
jazz

Questo articolo è pubblicato contemporaneamente sulle seguenti riviste europee, nell'ambito di "Giant Steps", un'operazione di valorizzazione delle giovani musiciste jazz e blues: Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz'halo (Be), LondonJazz News (UK), Jazz-Fun (DE), il giornale della musica (IT), In&Out Jazz (ES) e Donos Kulturalny (PL). 

#Womentothefore #IWD2024

Alejandra López è una contrabbassista e compositrice spagnola che, a soli 19 anni, è un nuovo talento della musica improvvisata. Fin da piccola è stata circondata da un ambiente familiare musicale. Ha completato gli studi in pianoforte classico e contrabbasso. Attualmente sta studiando per conseguire un diploma superiore in contrabbasso presso il Conservatorio Reale di Madrid. 

All'età di 14 anni ha iniziato a interessarsi alla musica improvvisata, che è stata quella dove sentiva di potersi esprimersi meglio. Da quando Alejandra è entrata in scena, ha ricevuto numerosi inviti a collaborare con musicisti affermati della scena jazz.

È influenzata e ispirata da Christian McBride, Esperanza Spalding, Niels-Henning Orsted Pedersen, oltre che da altri stili come il neo-soul. È nella musica improvvisata che inizia il processo di ricerca di una struttura per tutte le idee. Con un suono fresco, dolce, potente e brillante e un'ampia gamma di idee e risorse, riesce a trasmettere al pubblico una grande profondità.

Ci racconti come sei entrata in contatto con il jazz?

«Ricordo che quando studiavo nelle aule del conservatorio, improvvisavo sempre sul pezzo che stavo suonando, inventavo nuove melodie e giocavo molto con la musica. Un giorno, a 10 anni, chiesi al mio insegnante di pianoforte, che insegnava anche jazz al conservatorio, se poteva insegnarmi un po' di jazz e mi ha insegnato a improvvisare con il pianoforte sugli accordi del blues».

«Questo interesse mi ha portato a prendere lezioni di jazz con insegnanti di contrabbasso come Toño Miguel, Reinier Elizarde e Javier Colina. Una cosa che ha influenzato il mio approccio al jazz è stata la frequentazione di musicisti e amici appassionati di questa musica ascoltando tanto e poi ho iniziato a frequentare le jam session e ho conosciuto molti musicisti della scena jazz di Madrid».

Come strutturi le idee, anche dal punto di vista compositivo?

«In modi molto diversi. La maggior parte dei suoni e della musica che ascolto abitualmente mi ispirano, che si tratti di un brano di Chopin o del suono della metropolitana in arrivo, persino i clacson delle auto mi ispirano. Scrivo e registro queste idee e gradualmente do loro forma. A 7 anni ho iniziato a scrivere musica con un programma di notazione musicale per computer: scrivevo melodie e le modellavo in base a come mi suonavano. Ora con ogni canzone cerco di trovare una struttura che permetta all'energia di fluire nel modo migliore. Inizio con molte parti grezze, quindi a volte opto per rondò o rapsodie, ma per concentrare il materiale di ogni canzone cerco anche strutture più convenzionali: strutture AABA, per esempio, e di solito aggiungo delle code per introdurre una nuova idea di chiusura».

Quali sono le tue influenze e cosa hanno apportato al tuo modo di suonare e comporre?

«Le influenze sono molto varie. Mi ispiro a compositori classici come Debussy, Bach, Beethoven, Brahms e molti altri, per le melodie e la sensibilità che mi trasmettono; a contrabbassisti come Ron Carter, Esperanza Spalding, Charles Mingus, Niels Henning Ostern Pedersen, Ray Brown, Christian McBride, per il loro modo unico di suonare e le loro tecniche interpretative. Ma anche a chitarristi come Pat Metheny, Mike Stern, per il loro mondo sonoro e lo stile fusion, a Stevie Wonder per la sua maestria nella composizione e nella produzione. Anche artiste come Erykah Badu ed Esperanza Spalding mi hanno influenzato molto e cerco di incorporare un po' di ognuno di questi artisti e di molti altri». 

Quali credi siano i tuoi punti di forza nell'esecuzione e nella composizione?

«I miei punti di forza come interprete penso possano essere l'energia e l'impegno nel momento e nel brano che si sta suonando. Quando salgo sul palco cerco di dare il massimo. Per quanto riguarda la composizione, direi che sono alla ricerca della spontaneità».

Qual è il tuo concetto di musica improvvisata e cosa apporta alla tua musica?

«Apprezzo molto la musica improvvisata, perché si può vedere l'individualità di ogni musicista e incoraggia l'ascolto tra i membri della band, creando interazione e dialogo spontaneo mentre una persona fa l'assolo, così come la ricerca di tessiture sonore. Le capacità di ogni musicista vengono combinate e inserite nel contesto di uno sforzo cooperativo».

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

«Attualmente sto preparando il mio primo progetto al Café Berlin di Madrid, dove suonerò e canterò le mie canzoni e alcuni dei miei standard jazz preferiti. Poi, mi esibirò con il quintetto di Abe Rábade in festival jazz internazionali negli Stati Uniti e in Portogallo. E presto mi troverete in una serie di album di artisti che ammiro molto. Nel frattempo, continuerò i miei studi di musica classica a Madrid, combinandoli con quelli di jazz».

Se hai letto questo articolo, ti potrebbero interessare anche

jazz

Per la serie Giant Steps, andiamo alla scoperta della sassofonista polacca Matylda Gerber

jazz

Per il ciclo di articoli #Womentothefore #IWD2024, la sassofonista belga Marjan Van Rompay

jazz

Per il ciclo di articoli #Womentothefore #IWD2024, la sassofonista e compositrice inglese Asha Parkinson