Dopo un lamento apparentemente infinito, protrattosi per oltre dieci minuti, composto da sospiri brevi delle orchestrali donne lamentose nelle Vivrisses (“Vibrisse”) della compositrice ucraina Anna Korsum, il Klangforum Wien sale su note alte e prende slancio. Si precipita – come un rullo compressore à la Putin – nelle profondità, schiacciando lentamente ogni cosa. L’intera orchestra? No, uno strumento osa ribellarsi con tre note audaci ascendenti: la – la – la’ – la’’.

Nella composizione stessa non era presente la debole forza messianica di Benjamin nel mezzo della disperazione. Le tre note di speranza erano un sapere aude auto-creato nel senso di Kant e una delle rare esemplificazioni del motto del festival musicale di quest’anno “Voices Unbound” (Voci liberate dai loro vincoli).

Ma quando le voci si liberano dai loro vincoli, in che direzione utilizzano la loro ritrovata libertà? Nel Medioevo era frequente la perdita collettiva del controllo sulla mente e sul corpo. La medicina moderna la definisce mass psychogenic illness MPI e la classifica nell’ICD-10 con il codice F44.x Disturbi dissociativi (incluso la corea di San Vito). A causa di questi disturbi collettivi, gruppi, organizzazioni o società perdono la loro capacità di agire e di controllare. Anche Donaueschingen fu colpita all’epoca. Come molte altre città, costruì una cappella dedicata a San Vito contro la corea di San Vito, nell’odierno quartiere di Aufen a Donaueschingen. Ogni 15 giugno, la popolazione si recava alla funzione religiosa per pregare per le persone colpite e soprattutto per quelle non ancora colpite, a mezz’ora a piedi dal centro della città. Oggi, per tutta la notte a intervalli di un quarto d’ora in bronzo immacolato la piccola campana di Vito (f’’) e la campana media di Maria (d’’) della Veitskapelle ad Aufen suonano per gli artisti del festival e gli ospiti dell’Hotel Waldblick; la grande campana di Cristo Re (c’’) suona ogni ora.

A poche centinaia di chilometri più a est, Putin e i suoi collaboratori stanno intraprendendo un diverso tipo di “corea di San Vito”. In Polonia, ad esempio, la pubblicazione online “Niezależeny Dziennik Polityczny” (“Giornale politico indipendente”) e i suoi avatar sui social media e sui blog stanno lavorando con grande successo alla perdita di controllo della società polacca. Le campagne di disinformazione su Telegram in Germania sono numerose. L’alimentazione delle incertezze e il loro sfruttamento da parte dei populisti caratterizzano ormai quasi tutte le società occidentali.

Come ciò funzioni è stato possibile osservarlo in uno dei momenti salienti, sia dal punto di vista artistico che politico, delle Giornate musicali di Donaueschingen 2025, nella drammola “Tell Tales” del maestro Georges Aperghis, originario di Atene e residente a Parigi, eseguita dalla violista Tabea Zimmermann di Baden e da un sestetto dell’ensemble vocale britannico Exaudi.

Con straordinaria precisione, la viola ha posto degli accenti ai quali gli artisti vocali – che esprimevano frasi prive di significato – hanno reagito, quasi come marionette della loro maestra. Per dirla con Aperghis: “Tutte le interpreti sono intrappolate nella necessità di esprimere l’urgenza del momento attraverso dialetti mutevoli”. La chiarezza di pensiero però è negata alle scimmiette canterine, nello loro spazio di risonanza più ristretto possibile, così come agli utenti dei media (non) sociali.

Sarah Hennies ha involontariamente dimostrato a cosa può portare una tale confusione di pensiero nella sua Blue Hour notturna. La violinista statunitense Sarah Saviet ha avuto il compito di riprodurre le oscillazioni nel primo tentativo dello studente di violino di formare una scala musicale, seguito dal secondo, terzo, quarantesimo, centesimo tentativo. Il suo accompagnatore britannico Joseph Houston ha dovuto fare a meno della microtonalità sul pianoforte temperato. L’impossibilità di trovare un accordo è risultata semplicemente snervante per l’ascoltatore esperto. Tuttavia, è stata una metafora perfetta delle voci scatenate su Internet, che non riescono più a comunicare con gli altri.

È appropriato ironizzare su questo argomento? La “musica seria” è denominata così perché per molti decenni l’umorismo è stato completamente escluso e ha prevalso la serietà, come in precedenza con Stefan George e i suoi seguaci. Il georgiano Koka Nikoladze ha dimostrato nel suo “Masterpeice” (come ha ribattezzato il suo “Masterpiece” per il Klangforum Wien poco prima del concerto) quale abilità artistica sia necessaria per le opere d’arte non-sense; basti pensare al genere limerick o all’ineguagliabile Christian Morgenstern. Nikoladze ha utilizzato la voce giapponese di Google Translate in un video per recitare tutte le variazioni possibili da 7 (なな nana) fino a sette volte il numero sferico della fortuna 777 (777.777.777.777.777.777.777). Il modo in cui il direttore d’orchestra zimbabwese-bostoniano Vimbayi Kaziboni e i suoi musicisti viennesi sono riusciti a integrare i loro brani sempre impegnativi ha portato a un crescente entusiasmo nel pubblico e infine a una risata liberatoria.

Tuttavia, il modo in cui il nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana nana a partire dal minuto 52:10 è stato ripresa dalla batteria a partire dal minuto 52:18, ha fatto risuonare lo sfondo sonoro della guerra dell’Ossezia del Sud del 2008, o anche gli attuali spari della polizia del regime georgiano ostile all’UE contro i manifestanti filoeuropei.

L’installazione sonora Andante di Félix Blume ha inscenato la città come agorà. Egli aveva chiesto ai cittadini di fornirgli le loro scarpe e di farsi misurare digitalmente il loro profilo di movimento. Nell’ex latteria, Blume, originario della Francia, ha disposto una grande serie di cajón in ovale, sui quali sono state collocate singolarmente le scarpe che ora marciavano sul posto, ma al ritmo di passo dei loro proprietari assenti, creando, amplificato dai cajón, una meravigliosa polimetria. Un Andante nel senso letterale del termine (da andare, camminare).

Altrettanto riflessiva è l’altra installazione sonora di Félix Blume: ao pé do ouvido, sussurrata all’orecchio (e non, come sostiene il catalogo, semplicemente “nell’orecchio”). Blume ha chiesto a 50 persone di San Paolo di raccontare i propri sogni. Su una parete dell’antica pescheria principesca vediamo 50 fotografie dettagliate delle loro orecchie. Sulla parete opposta possiamo avvicinare le nostre orecchie a piccoli altoparlanti e ascoltare questi sogni: una sinfonia del senso della possibilità di Musil; voci di speranza in tempi migliori, liberate dai vincoli della realtà quotidiana.

Il direttore della Südwestrundfunk, Kai Gniffke, era presente personalmente nella sala al microfono dal vivo durante il concerto finale. E a ragione. Il giorno prima, infatti, il Tribunale amministrativo federale aveva aperto per la prima volta la strada a un ricorso contro una potenziale incostituzionalità del canone radiotelevisivo – a condizione che potesse essere dimostrata una grave violazione della diversità dei programmi – toccando così nel vivo l’intero sistema dell’emittenza pubblica. Confrontando le emittenti ARD, la SWR (come già i suoi predecessori SWF e SDR) è di gran lunga in testa nella promozione della musica contemporanea attraverso lo SWR Experimentalstudio Freiburg, lo SWR Vokalensemble e proprio la sua orchestra. Significativamente davanti alla Bayerischer Rundfunk e alla Mitteldeutscher Rundfunk, con un ampio distacco dalla Westdeutscher Rundfunk e anni luce davanti alla Norddeutscher Rundfunk. Pertanto, se esiste una caratteristica unica e indispensabile della Südwestrundfunk che consente a un direttore di affermarsi in tempi di crescente necessità di legittimità, questa è la musica contemporanea.

Dal 1950, ovvero ormai 75 anni fa, l’Orchestra Südwestfunk di Baden-Baden ha accompagnato le Giornate musicali di Donaueschingen come eccellente ensemble musicale, dal 1996 con sede a Friburgo. Si ringrazia la relatrice Eleonore Büning per aver espresso il proprio rammarico in merito alla fusione del 2016 con Stoccarda, che ha comportato di fatto la scomparsa di due metà di due eccellenti orchestre, senza che ve ne fosse necessità. La formulazione “75 anni di SWR ai Donaueschinger Musiktagen”, molto celebrata nel 2025, è eccessivamente semplificata. La Südwestdeutscher Rundfunk è stata fondata solo nel 1998. Dopo quasi 50 anni di collaborazione tra le Giornate musicali e la Südwestfunk, sono ormai 27 gli anni di collaborazione con la Südwestrundfunk.

Nel mare dei nuovi astratti, Mirela Ivičević ha introdotto una nota sorprendente nel suo Red Thread Mermaid, un viaggio musicale infantile attraverso l’ex Stato multietnico della Jugoslavia Socijalistička Federativna Republika Jugoslavija. Nata a Spalato nel 1980, ha citato nell’orchestra quella tonalità tardo-socialista che circondava gran parte della società dell’Europa orientale e sud-orientale, molto più di quanto non fosse e sia tuttora il caso della musica classica delle classi borghesi dell’Europa occidentale.

Chi offre molto a molti deve aspettarsi che non tutto diventi tanto importante quanto lo è stato il caso della riproposizione di Anthèmes I per violino solo (1991) di Pierre Boulez da parte del primo violino dell’Orchestra Sinfonica SWR, Jermolaj Albiker, durante la cerimonia ufficiale. Al termine delle giornate musicali, il portavoce dell’Orchestra della SWR ha giustamente lamentato la sfida insufficiente di alcuni compositori, non solo a Donaueschingen. È stato quindi ancora più gratificante che il premio assegnato dagli stessi musicisti dell’orchestra abbia trovato un vincitore più che degno, il franco-canadese Pierre Leroux per la sua opera orchestrale Paris, Banlieue (Un informal journal de mes rêveries) – Parigi e le sue periferie (Un diario informale delle mie fantasie). Il suo studio cinetico sui movimenti pendolari (dalle città dormitorio suburbane e dalla periferia periurbana al centro del potere e viceversa) utilizza da un lato l’orchestra, che crea un’immagine acustica della Cathédrale Notre-Dame de Paris, recentemente ristrutturata, come simbolo della metropoli, e dall’altro uno strumento elettroacustico che rappresenta le periferie.

Vale la pena approfondire questo aspetto nella registrazione e tenere sempre presente lo sviluppo di Parigi dal momento dell’audace progetto di Georges-Eugène Haussmann 1853 – 1870. All’epoca, Haussmann aveva collocato il proprietario-padrone del palazzo nel piano nobile, i caffè e i negozi al piano terra, i medici e gli avvocati al piano intermedio, e i cittadini ai piani superiori, mentre la popolazione lavoratrice era destinata al retro dell’edificio. Il risultato fu un microcosmo sociale completo in un unico numero civico. Chi oggi guarda i cortili interni intorno all’Arco di Trionfo la sera, li vedrà quasi senza luci: lì vivono solo il capitale e i suoi interessi, praticamente senza individui. Questi ultimi, insieme ai negozi per le necessità quotidiane, sono stati trasferiti nelle banlieues. Il risultato è, da un lato, il fenomeno dei pendolari tematizzato da Leroux, con la criminalità dilagante di chi ha perso ogni speranza, e dall’altro la perdita di ogni vivacità dei ricchi arrondissement: da entrambe le parti, vinculati, quasi senza voce. Il fatto che le campagne di disinformazione trovino qui numerose vittime da entrambe le parti è una conseguenza che la politica francese si è procurata da sola nel corso di un secolo e mezzo.

Quasi in contrapposizione a Paris, Banlieue, è stata presentata con grande impegno da parte dei tecnici comunali e ad ingresso gratuito nella Lammplatz l’offerta concertistica per i cittadini Reflections of a Bright Object di Tristan Perich di New York per cinque armoniche a bocca e elettronica a 18 canali e 1 bit con l’ensemble di Strasburgo hanatsumiroir. Il fatto che il compositore si occupasse “del confine tra il mondo astratto dell’informatica e il mondo fisico che ci circonda” non era evidente nel brano, che rimaneva bloccato in un loop infinito di minime variazioni tonali con un suono costante; una torre d’avorio in mezzo alla popolazione.

Il programma artisticamente meno riuscito di questi giorni non è stato organizzato dai Musiktage; la messa cattolica nella chiesa cittadina di St. Johann la domenica mattina, con un insieme disorganico di brani musicali di tutti i secoli, presentato come “interontologico”, e molti “Salam aleikum” senza un solo “Shalom”. Neanche il talento organistico dell’organista ghanese-svizzera della parrocchia Patricia Ott è riuscito a compensare la mancanza di un concetto. Tanto più che Heinrich Feurstein, uno degli uomini più coraggiosi del cattolicesimo tedesco, è stato a lungo parroco di Donaueschingen. Fino a quando l’eticista sociale si espose con la sua protesta contro i programmi di sterminio eugenetico dei nazionalsocialisti nel suo sermone di Capodanno del 1942 e fu immediatamente deportato a Dachau, dove morì di deperimento nell’agosto 1942. Quale modello per una commissione compositiva contemporanea per il 2027, ad esempio allo studio sperimentale della Südwestrundfunk, con i suoi solisti vocali e un’orchestra di talento!

Ciò che rimane delle Giornate musicali di Donaueschingen, tenutesi dal 16 al 19 ottobre 2025, è un dato impressionante, addirittura grandioso per gli standard della musica contemporanea mondiale: il 97% di occupazione dei 14 concerti, performance e installazioni con 23 prime e prime assolute. Visitatori provenienti da circa 20 paesi, tra cui Giappone, Corea del Sud, Stati Uniti e l’isola caraibica olandese di Curaçao, hanno affollato Donaueschingen. Anche quest’anno, gli abitanti del distretto di Schwarzwald-Baar hanno potuto usufruire di prezzi preferenziali di 12 euro per gli eventi, che sono stati evidentemente molto apprezzati.

Per la prossima edizione, che si terrà dal 15 al 18 ottobre 2026, considerando i dati relativi all’affluenza, si potrebbe valutare la possibilità di alleggerire il tradizionale programma serrato di concerti, che si svolgono praticamente senza interruzioni dal venerdì pomeriggio alle 17:00 alla domenica pomeriggio alle 19:00, con un’apertura musicale già il giovedì pomeriggio e una conclusione genuinamente musicale la domenica sera. Gli albergatori e i cittadini ne sarebbero felici tanto quanto i visitatori internazionali. Perché piccoli e piccolissimi eventi in città e nei suoi negozi non potrebbero creare un contatto ancora più vivace con la cittadinanza? (Visto che decine di studenti di musica internazionali possono già rallegrarsi di una borsa di studio di partecipazione e visto che con il Conservatorio di Trossingen, avviato da Hohner, l’istituzione che alimenta in modo significativo la vita musicale della regione si trova praticamente dietro l’angolo.) Dove, se non a Donaueschingen, con la sua tradizione più che centenaria (1921) di convivenza tra cittadinanza e musica moderna, sarebbe più facile liberare le voci contemporanee dalle loro catene del “club chiuso”?

È evidente che il concetto di Lydia Rilling, direttrice artistica dei Donaueschinger Musiktage dal marzo 2022 con contratto a tempo indeterminato dall’aprile 2025, ha avuto un esito positivo. Nel difficile equilibrio tra esigenze artistiche da un lato e parità di genere e altre questioni di parità dall’altro, è stata un’annata più che soddisfacente.

Lydia Rilling è riuscita a mettere in evidenza le due possibilità che si aprono dopo lo scatenarsi delle voci umane: da un lato, lo scatenarsi degli atavismi dovuto alla caduta del controllo etico, che porta all’indebolimento dell’ordine sociale, metaforicamente parlando alla corea di San Vito delle vittime della propaganda e a quella mass psychogenic illness che attualmente affligge il nostro mondo.

Dall’altro lato, era presente anche l’altra possibilità: lo sviluppo della libertà e del coraggio, elementi fondamentali per la coesione sociale. Come nel caso del pastore Feurstein nel 1942 e dell’instrumentalista al minuto 40:14 di Vivrisses (“Vibrisse”) nel 2025.