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"Gattomachia" di Roberta Vacca, opera di teatro musicale elettronico per ragazzi, è andata in scena a L'Aquila, quale esito della commissione-premio dell'ultimo Concorso di composizione "Quarant'anni nel 2000": tratta liberamente dall'omonimo poema eroicomico di Lope de Vega, la partitura ha dimostrato un lavorìo accurato nella fusione reciproca degli eventi sonori (dal vivo e sul nostro) e nel filtraggio attraverso un prisma di lettura "gattesco", ma non eccessivamente descrittivo-imitativo. Ottimi gli interpreti musicali ed elettronici, ed encomiabile il lavoro registico - anche sui ragazzi - della regista Francesca Angeli.

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Una splendida produzione della Donna senza omvra". E' RObert Wilson l'artefice dell'incanto. L'orchestra si rivela una complice essenziale

Su una scena (di Pizzi, che firma anche la regia) priva di idee si alterna un quartetto disomogeneo in cui emerge il Conte di Luna di Gazale. Splendida quanto discutibile la direzione tutta in rallentandi di Daniel Oren.

Un successo di pubblico e critica per Sophie's choice, la nuova opera di Nicholas Maw commissionata dalla Royal Opera House

La Scala fuori sede apre con Gluck, molte novità e molto successo

Nel Teatro Marrucino di Chieti, alla prima stagione con la qualifica di "Teatro Lirico d'Abruzzo", una realizzazione in forma semi-scenica della Manon Lescaut di Puccini ha evidenziato una buona prova dell'Orchestra del teatro, ma un cast vocale perfettibile.

Il ritratto di Gaetano Braga, autore appartenente alla civiltà dell'800 musicale napoletano, è andato in scena in prima moderna ad Atri (TE) con un positivo allestimento, che ha rivelato una partitura pienamente inserita in quella tradizione nell'ambito del semiserio, e caratterizzata da una personale vena cameristica.

Due Dulcamara nell'"Elisir d'amore" proposto ieris era dall'Opera Giocosa al teatro Astor di Savona. Domenico Colaianni, colpito nel primo tempo da una improvvisa afonia ha dovuto lasciare la parte ad Andrea Porta. Efficace la direzione di Giovanni Di Stefano, ricca di citazioni felliniane la regia di Davide Livermore. Fra gli interpreti in evidenza Linda Campanella e Francesco Meli.

Powder her Face, opera da camera di Thomas Adès su libretto di Philip Hensher, è andata in scena con successo al Teatro Olimpico di Roma, grazie anche ad un allestimento musicalmente ben riuscito: la partitura del giovane compositore inglese disegna, in una sorta di moralità allegorica (Tempus transit), una centrifuga sonora di stili, citazioni e figure sonore, ben tenute assieme da una scrittuta debitrice di Stravinskij e Britten.

Debutti tempestosi: fischi e applausi per la prima regia lirica di Nekrosius che esordisce nell'opera con una severa ma intensa messinscena del "Macbeth" al Comunale di Firenze. La lineare direzione di Julia Jones e un cast non tutto all'altezza delle ambizioni dello spettacolo.

Sacro e profano sono i due poli su cui si gioca l'opera di Massenet/Gallet, la direzione di Viotti ha saputo restituire la grande varietà di toni della partitura. L'allestimento scenico poteva evitare l'eccessiva insistenza su un simbolismo alla fine pesante.

Nell'esotico Egitto immaginato da Alessandro Scarlatti ritorna, dopo trecento anni, La Principessa Fedele diretta da Fabio Biondi, con qualche ragnatela rimasta impigliata tra le antiche fioriture barocche.

Felice avvio della nuova stagione, all'insegna dell'opera che qui introdusse Wagner in Italia

La nuovissima opera di Rendine segna l'ingresso da trionfatrice della televisione anche nei teatri d'opera

Allestimento nel complesso mediocre, buona dirazione d'orchestra, compagnia di canto dignitosa ma non esaltante, regia ostentatamente tradizionalista con uno spostamento temporale della vicenda nell'800.

Perplessità sull'allestimento scenografico, ma sostanziale apprezzamento del cast vocale e dell'orchestra del Teatro Verdi di Trieste, in un Elisir donizettiano guidato con maestria dalla bacchetta di Bruno Aprea.

Il Racconto di Natale di Galante ha saputo evitare le manfrine tipiche del "è natale, siamo tutti più buoni". Anzi, la musica non era di certo "orecchiabile", tanto che qualche bambino chiedeva continuamente "ma quando finisce?" Comunque ben strutturata, l'opera ha scontato una tessitura vocale un tantino ostica che ha criptato un poco il testo del libretto di Dario e Lia Del Corno. Boccadoro ha fatto il suo dovere. Libera da stereotipi natalizi e efficace la regia di Esposito. Teatro gremito, tanti bambini e moltissimi applausi alla fine.

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Scelta coraggiosa, con un testo difficile e una compagnia vocale di prim'ordine

"Si", l'operetta di Mascagni è tornata a Vienna in una bella esecuzione musicale ed in una velleitaria messinscena

Buon cast per un "Don Giovanni" dai ritmi alquanto allentati. Il direttore Julian Kovatchev ha puntato essenzialmente su una lettura lirica mentre il regista Francesco Esposito ha dovuto lavorare bsu un impianto scenico fisso rinunciando a momenti di grande coralità.